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A música country inspirou artistas como Elvis Presley

A música country americana foi um dos primeiros gêneros de música popular americana moderna, e música dos velhos tempos foi o seu estilo mais antigo. Foi desenvolvido nos estados do sudeste dos EUA como uma mistura de música popular das ilhas britânicas, música de igreja e azuis afro-americanos. Ele foi tocado em instrumentos como violão, bandolim, autoharp, violino e banjo. A música dos velhos tempos foi registrado pela primeira vez na década de 1920, com as gravações da Família Carter se tornando a mais popular.

Jimmie Rodgers, outra das primeiras estrelas da música country, foi gravado nas mesmas sessões de gravação como os Carters. Jimmie foi ensinado a tocar guitarra e cantar os azuis e trabalhar cantos por afro-americanos em gangues de estrada de ferro no qual ele trabalhou. Ele também ouvia velhos tempos e canções populares, e combinava todos esses estilos em suas próprias canções. Ele sempre usou uma técnica vocal chamado Yodelling, e seu primeiro disco de sucesso, Azul Yodel, vendeu quase meio milhão de cópias em 1927.

Família Carter
Família Carter

A música country nos anos 1920-1980

Antes de televisão, as famílias americanas, muitas vezes se sentavam juntos e ouviam o rádio, um dos programas mais populares foi um show de variedades da música country ao vivo chamado “Grand Ole Opry”, foi transmitido a partir de Nashville, Tennessee, que havia se tornado o centro do negócio da música country. Ouvintes ouviam a música dos velhos tempos, bem como um outro estilo chamado de música ocidental. Esse estilo muitas vezes tinham ritmos clip-clop de cavalos, canções sobre cowboys apaixonados e bandidos de combate a arma. A música ocidental tornou-se popular nos anos 1930 e 40, quando cowboys cantando começou a aparecer em filmes de Hollywood chamados “Westerns”. Cowboys como Gene Autry e Roy Rogers tornou-se grandes estrelas da música country, e os executivos Nashville decidiu que a imagem de cowboy era melhor para a música country do que a imagem hillbilly da música dos velhos tempos. Eles renomearam o gênero “música country e western” e começou a se vestir seus músicos em roupas de cowboy.

Elvis Presley
Elvis Presley

Enquanto isso, um estilo da música de dança ocidental chamada balanço ocidental tornou-se popular no Texas, Oklahoma e Califórnia. Bandas de swing ocidentais utilizaram instrumentos amplificados como a guitarra pedal para criar música em alto volume para ser ouvido em grandes salões de dança. Sua música era uma mistura animada da música country ocidental e jazz swing, e uma das bandas mais populares era Bob Wills e os Texas Playboys. Outro estilo chamado rockabilly foi desenvolvido quando as bandas de swing ocidental começou a tocar músicas R & B, como canções do país. Quando cantores como Elvis Presley ouviu essa nova mistura de música country e R & B, formaram bandas rockabilly com guitarra acústica, guitarra, baixo stand-up e bateria. Elvis teve vários hits rockabilly no início de sua carreira, como fez Carl Perkins, Roy Orbison e Johnny Cash. Ele se tornou um dos maiores artistas da música country nos anos 60, quando combinou os sons de rockabilly com as de Honky tonk. Ele logo se tornou conhecido como o “homem de preto” porque ele usava roupas pretas em vez de roupas de cowboy, assim como Roy Orbison, que usava óculos escuros para completar o seu look.

A música Honky tonk foi tocada pela primeira vez na década de 1940 nos bares honky tonk perto dos campos de petróleo do Texas. Essa música normalmente era tocada em guitarra acústica, guitarra pedal, violino, baixo stand-up e bateria, e as canções honky tonk eram muitas vezes sobre a solidão, amor, desgosto e dor.

Outro estilo chamado bluegrass foi desenvolvido no início dos anos 1950, foi um renascimento da música country dos velhos tempos liderada por Bill Monroe. Na década de 60, Nitty Gritty Dirt Band, uma banda americana, tornou-se popular, e desde então, até os anos 80, o artista bluegrass de maior sucesso tem sido Alison Krauss.

Por volta dos anos 1960, as gravadoras em Nashville estavam perdendo vendas de rock e artistas que lideravam as paradas. Para competir, os produtores Nashville criou um novo estilo que iria recorrer para adultos que não gostavam de rock and roll, eles descobriram cantores com vozes suaves que tocavam suas canções em cordas orquestrais e corais, instrumentos autênticos como violino, violão e banjo não foram muitas vezes utilizados, e o plano funcionou. As vendas de registros de empresas Nashville logo começou a aumentar, especialmente para artistas como Jim Reeves e Patsy Cline.

Mas muitos artistas não estavam felizes com o que Nashville estava fazendo com a música country, e no início dos anos 70, esses artistas desenvolveram um novo estilo que combinava os autênticos sons de música country de honky tonk com a atitude rebelde de rockabilly. Merle Haggard, Johnny Cash, Waylon Jennings e Kris Kristofferson eram alguns dos artistas mais importantes no que é agora chamado de país fora da lei, e muitas pessoas amavam suas músicas. Tornaram-se grandes sucessos, e a música country foi salva mais uma vez.

Outro estilo chamado country rock começou a se desenvolver nos anos 70, por Gram Parsons. Esse estilo desenvolveu ainda mais quando Gram trabalhou com os Byrds e depois os Flying Burrito Brothers. Bob Dylan também começou misturando elementos da música country em seu som folk rock. Dylan estava escrevendo canções folclóricas poéticas desde o início dos anos 60, especialmente canções de protesto como Blowin ‘in the Wind e A Hard Rain do a-Gonna Fall. Quando ele mudou de acústica para guitarra elétrica, seu som se aproximou mais para o rock.

 

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